2025年1月18日至4月27日，英国艺术家卢贝娜·希米德（Lubaina Himid）的首次中国个展——“卢贝娜·希米德”在UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现。
本次展览借希米德获 2023年玛丽亚·拉斯尼格艺术家奖的契机举办，由UCCA策展人栾诗璇策划，梳理了希米德近半个世纪以来的丰富创作。展出的19组（件）重要作品不拘泥于单纯的绘画呈现，而是将画笔延伸到了人形立牌、复绘的物件、肖像作品以及声音装置等多媒介上。 希米德作为英国80年代黑人艺术运动的领军人物之一，她在丰富多彩的表现形式的基础上，始终将黑人群体的经验作为叙事中心，通过对个人生活迁徙、离散和重构的深情讲述，表达了对非裔离散社群历史的长期关注。
卢贝娜·希米德1954年出生于坦桑尼亚桑给巴尔，现生活和工作于英国普雷斯顿。她是英国皇家学院院士，曾获得2017年透纳奖，2023年玛丽亚·拉斯尼格艺术家奖等众多奖项。希米德曾在英国和世界各地举办展览，其中重要的个展包括：“卢贝娜·希米德”（泰特现代美术馆，伦敦，2021）；“聚光灯”（泰特不列颠美术馆，伦敦，2019）等。希米德的作品被伦敦泰特美术馆、纽约古根海姆博物馆、瑞士洛桑州立美术馆、英国文化教育协会、英国艺术委员会、英国政府艺术收藏、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、美国普罗维登斯罗德岛设计学院等多个博物馆和公共收藏所收藏。
对卢贝娜·希米德来说，每一段的人生经历都滋养了她的创作，她曾说，自己在旧故事的回声中讲述新的故事。她的灵感从遥远的非洲大陆乘着海洋的波涛迁徙到欧洲，同时，早年间戏剧舞台设计的学习经历也影响了她对丰富戏剧元素的偏好。本次展览入口处的两组醒目的作品《时髦的婚姻》和《金钱的命名》，最能彰显希米德的戏剧背景。艺术家以人形立牌的形式为载体进行绘画创作，这些人形立牌的最初灵感源于伦敦餐馆街边的宣传立牌，它们有时作为独立的画作呈现，有时作为大型装置作品成组出现。人形立牌的采用打破了传统架上绘画被平面局限的状态，通过人形立牌的相对关系，能够再造立体化的作品，从而营造出沉浸式的空间，邀请观众也加入“剧中人”的行列。
卢贝娜·希米德BBINGAMES官方网站，《时髦的婚姻》，1986，综合材料和声音，尺寸可变。由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供。“太多的梦”展览现场图，洛桑州立美术馆，2022。©卢贝娜·希米德。图片由洛桑州立美术馆提供，摄影：MCBA，乔纳斯·亨吉。
“卢贝娜·希米德”展览现场，时髦的婚姻，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。
对希米德来说，“旧故事”有时是一幅两个世纪以前的画。《时髦的婚姻》创作灵感源自18世纪讽刺画家威廉•霍加斯的同名作品。原作描绘一对因名利而联姻的夫妻在婚后双双出轨、最后悲惨离世的虚构故事，揭露并讽刺当年英国上流社会的功利主义风气。
霍加斯的画面构图及其背后的警世意味被希米德巧妙挪用，而场景则从18世纪切换到了1980年代的英国，原作中的两位主要角色——伯爵夫人和她的情人，被希米德置换成了当时的重要政治角色，两人并排斜靠在装置右侧，象征同盟关系的缔造和相关理念对少数群体带来的影响。在装置左侧，原作中的歌手变成了艺术评论家，吹笛手成了艺术经销商，坐在栅栏上的蓝衣绅士则代表了一位负责资助拨款的政府官员，正在决定哪个群体更值得被资助。原作中的两位被白人贵族视而不见的黑人奴仆，此时分别位于装置的正中心和右前端，一位身着绘有海洋图案的连衣裙，象征着崛起的黑人女性艺术家；另一位侧坐在贴满旅行标识的行李箱上，脚边放着一叠书，是一位具有诸多阅读和人生体验的旅行者。真人大小的人形立牌， 共同构成了对艺术界中不平等、不均衡的局面，展现希米德对当时政治和艺术环境中的种族主义和性别歧视的批判。
《金钱的命名》，“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。
为了还原非裔族群在18和19世纪绘画中被忽视的主体性和独特性，艺术家创造了多达100个职业各异的黑人形象，以色彩绚丽、材质多样的拼贴呈现在真人大小的人形立牌上。本展厅呈现了其中颇具代表性的10个形象， 10位黑人手持不同的乐器，穿着各具特色的服装，配以每个人物的自我介绍，为被历史噤声的非裔族群提供了自我表达的舞台。
令人遗憾的是，在黑奴贸易中，他们的身份属性被排除，仅残余最为赤裸的金钱价值。标题中的“金钱”指向欧洲殖民大国在奴隶贸易中获得的财富，这种财富的积累往往建立在对非洲奴隶的剥削之上。在殖民历史中，欧洲国家通过“命名”来定义被殖民者的身份和文化，而希米德则从被殖民者的视角反向提出质疑一—谁有权定义历史和财富的归属？通过挑战殖民历史中的权力结构，希米德试图展示被压迫者原本的名字，让这些群体的记忆得到应有的认知和重视。
“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。
《金钱的命名》与《时髦的婚姻》相对“站立”，仿佛是迎接展览观众的入口，也在展览的开端表明了希米德对非裔群体由衷的关怀。他们宛若戏剧舞台上的演员，以色彩斑斓的衣着和姿态彰显着强烈的存在感，并通过不同情境中的“表演”来回应非裔族群所面临的社会政治议题，与彼此展开对话。
对希米德来说，“旧故事”有时是个人的生活经验。希米德常常在搜集来的日常用品上进行绘画创作，她时而选择随处可见的家具，如门或者抽屉；时而选择一些象征着流通和迁徙的特殊物件，像是“宴席车”系列中带有极强戏剧道具意味的木制手推车。
卢贝娜·希米德，《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》，2007，旧陶瓷上丙烯，尺寸可变。由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供。“隐形策略”展览现场图，牛津现代艺术中心，2017。©卢贝娜·希米德。图片由牛津现代艺术中心提供，摄影：本·韦斯特比。
《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》（2007），“卢贝娜·希米德”展览现场BBINGAMES官方网站，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。
《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》（2007），“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。
对希米德来说，“旧故事”有时是值得铭记的历史事件。《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》呈现了近百件艺术家四处搜集然后在表面复绘的陶瓷餐具。其中一些陶瓷与兰卡斯特市过去的殖民贸易史有关，通过艺术家的复绘，转化为黑人历史的微型纪念碑，重现历史中被抹去的黑人群体经验，并重新赋予他们声音。这也展现了希米德在创作中处理历史的方法——在新旧叙事的交叠中，完成 被边缘化的主体的 主体性重塑。 当观众站在上百件铭刻着历史信息的瓷盘面前，便能沉浸式地体会并共情到希米德对于这样的晚宴服务的“难以下咽“的感受。
《宴席车》，“卢贝娜·希米德”展览现场BBINGAMES官方网站，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。
对希米德来说，“旧故事”有时是曾经使用过的工具。“宴席车”系列是卢贝娜•希米德和苏珊•沃尔什的共同创作，她们将被丟弃的木制家具改造成了形态各异的拖车，并在表面画上蜘蛛、蛇和蝎子等外来物种，象征19和20世纪全球化贸易给英国本土文化的冲击。随着消费主义的兴起，新奇多样的商品漂洋过海，再由拖车运送到各个城镇，迅速地扩大了人们对世界的认知，构建起后殖民时代的全球经济格局。在背井离乡时，迁徙的人们通常只能携带极少的行李，将所有对过去身份的记忆和对未来生活的希望，寄托在这简陋而狭小的空间中。这组作品像是艺术家留给观众的一个思考题：当你不得不迁徙时，你选择带走的会是什么？
无论是一幅古老的画，还是曾经使用过的工具，也无论是生活经验，或是历史事件，希米德擅长在“旧故事”的回声中讲述新的故事，并让观众也能在其中获得新的体会。
希米德的作品总能让观众觉得耳目一新，在她的艺术世界里，视觉可以与听觉互相阐释，诗歌也可以与绘画并驾齐驱。
卢贝娜·希米德，《尖利的灌木（B计划）》，1999，展览现场摄影：张渤婉
系列作品“B计划”的标题来自美国非裔作家切斯特•海姆斯的同名小说。希米德认为，“这本书呈现了一个两难境地，即忍受当前暴力局势的危险，还是承担逃跑中遭遇不测的危险，尖锐地批判了黑人群体在历史和社会中的艰难处境。” “B计划”意指备选计划，可以代表在不平等的社会结构中，被殖民和被缘化的群体必须寻找另一种方式生存和抵抗，通过西方主流历史叙事之外的“备选”视角来获得自己的表达空间。
希米德在 被称为英国现代主义的发源地的海滨小镇圣艾夫斯驻留两个月，这促成了“B计划”的创作。希米德对大海的意象有着双重性的感知，对她来说，大海既象征着童年度假的快乐时光，又承载着对被俘虏的非洲人在跨大西洋奴隶贸易中的惨痛经历的共情。希米德将驻留期间对水面和天空的观察融入到“B计划”系列作品中，暗喻权威无处不在的监视，散落其间的桌椅，似乎提供某种程度的临时庇护，与集体协作的希望。左侧的文字描述了逃亡者在险境中艰难前行的痛苦与希望，读起来给人感觉好像是出自同类型经典小说的节选，但其实均出自艺术家的原创。文本与图像之间实际并没有直接关联，却共同为观众构建出富有历史性与叙事感的想象空间。
卢贝娜·希米德，《哈瓦那夜校（B计划）》，1999，布面丙烯，122 × 244 cm。©卢贝娜·希米德。图片由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供，摄影：安迪·基特
《哈瓦那夜校（B计划）》标题中的哈瓦那是古巴首都，作为黑人文化和艺术的发源地之一，哈瓦那给加勒比地区的非裔族群带来了意识觉醒和自我启蒙。夜校是非正式学习的场所，既是对殖民教育体制的挑战，也是对既有文化体系的重新审视和构建。
卢贝娜·希米德，《太阳的眩光（B计划）》，1999，展览现场摄影：张渤婉
“B计划”系列作品的诗歌使人印象深刻：“太阳的光芒总是那么炽烈，我们因疲惫和缺水苦不堪言。经过了许多这样的白昼与刺骨寒夜交织的日子，我们又必须渡过一条深且湍急的河流。许多人因恐惧而哭泣，认为自己一定无法生还，幸好我们得到了朋友们的帮助与安抚。”
卢贝娜·希米德，《我们全部的食物供给（B计划）》，1999，展览现场摄影：张渤婉
希米德在同一件作品中将文学创作和色彩明快的简洁绘画组合在一起，使不同艺术类别同台“登场”，并在其间建立似有若无的关联性。除了文学与绘画的互文外，同系列作品的形式也具有严密的逻辑关系。当观众逐个观看和阅读这系列的作品，读懂了希米德创作意图，会获得在欣赏一幅画之外的乐趣，那便是来自不同感知系统共同作用的独特体验，艺术家 以颇具诗意的方式，表达对自然万物与人类共同命运的关切。
《蓝色网格测试》（2020），装置作品，“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。
《蓝色网格测试》（2020），装置作品，“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。
希米德的创作尝试不仅仅存在于画布、现成物和人形立牌之上，她也进行独具个人特色的多媒体艺术探索，她曾与声音艺术家玛格达•斯塔瓦斯卡在《减少花在把握上的时间》、《旧船，新钱》、《金钱的命名》等多件作品中展开视觉和声音的合作。两人在《蓝色网格测试》中，进一步探索了这两种艺术形式的关联与交织。希米德以琼妮•米歇尔的流行歌曲《蓝色》为灵感，将64种来自世界各地的蓝色图案连接成一幅细长的画卷，斯塔瓦斯卡则将希米德用英语、法语和弗拉芒语（后两者为作品首次展出地布鲁塞尔的通用语言）朗读的一系列描述蓝色的词组编排成富有诗意的音景。 图案和声音的节奏分别回应了歌曲的韵律，以图案“看”音乐，以声音“听”颜色，为观众带来媒介各异、又相互衬托的多重感官体验。
在本次展览中，这组作品呈现在在一个房间里，观众步入其中时，首先被浑厚优雅的女性朗读者的声音触动，随后，留意到在同一水平线上放置的丰富多彩的蓝——图像、花纹、线条、乐器等等，紧跟着，不明确的韵律以配角的姿态为眼前的这一切带来一种放松的氛围。观众可以在这个房间，体会到传统艺术与流行音乐的灵感互通，感受到声音艺术家与绘画艺术家的跨界合作，听到不同语言的彼此交融，在蓝色的多重展示中见到世界的纷繁多姿。
希米德5岁那年离开坦桑尼亚，搬迁到英国，而她近50年的职业生涯的几乎全部作品，都倾注着对非裔族群的深情关注。她 通过《金钱的命名》再现在黑奴贸易过程中被剥夺了职业与个人身份的人，通过《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》的瓷盘重绘来呼吁人们记住黑奴贸易的历史，通过“B计划”系列展现黑人被边缘化的处境。
希米德 不断地由自身出发， 在迁徙中寻找，又在迁徙中获得认知。带着使命感和宿命感，用女性的柔和与细腻捕捉不易被察觉却富有历史与文化价值的碎片，并让那些碎片结出果实——时而是一首诗，时而是再现印象中的一片海，或是复刻脑海中的一扇门，它们诗意，浪漫，却掷地有声。她一次又一次的重复讲述历史洪流中某个群体的集体经历，对于局外人的我们，是一堂沉重却活泼，多元却又专情的历史文化分享课程，丰富并饱含灵感，值得走近去看，去听，去读。BBINGAMES官方网站
